SHAPESHIFT FESTIVAL 2026: ЧОВЕШКИЯТ АЛГОРИТЪМ

От 24 до 26 април 2026 г. „Топлоцентрала“ София ще бъде домакин на четвъртото издание на SHAPESHIFT– международен фестивал, в който културата, науката, иновациите и технологиите се събират на едно място в рамките на три дни. SHAPESHIFT се организира от Next DC: независима творческа агенция, която изследва непознатото и постоянната трансформация от 2010 г. насам.

Тазгодишната тема на SHAPESHIFT „The Human Algorithm“ (Човешкият алгоритъм) изследва хибридната интелигентност и поставя въпроса: как да запазим човешката етика, креативност и емпатия в центъра на една все по-автоматизирана реалност?

„SHAPESHIFT не предлага готови отговори. Фестивалът създава пространство за среща – място, в което можем да разберем трансформацията, докато тя се случва,“ споделя Мария Тодорова, куратор на SHAPESHIFT и основател на Next DC. „Това е покана не просто да наблюдаваме промяната, а да се научим как сами да бъдем част от нея – не като зрители, а като shapeshifters.“

Фестивалът включва лекционен панел, филова програма, изложба и пректически работилници (workshops) с международните лектори. Фестивалът се курира от Мария Тодорова съвместно с ко-кураторите Мачей Засада и Карол Гуречни (UXMachina) – едни от най-изявените професионалисти в глобалната технологична индустрия.

Ето кои са акцентите в програмата и темите на лекциите:

ЛЕКЦИИ: SHAPESHIFT Festival, 25 април (събота), начало: 10:00 часа, Топлоцентрала, София

МАЧЕЙ ЗАСАДА {Полша} (Технолог и иноватор в дизайна на продукти) & КАРОЛ ГУРЕЧНИ {Полша} (Визионер и арт директор) — КО-КУРАТОРИ: Мачей е носител на престижните отличия Emmy и Cannes Lions за иновативните си проекти за гиганти като Google, Amazon, Nike и BBC. Сред най-значимите му постижения е световнопризнатият интерактивен проект “Star Wars: Lightsaber Escape”, създаден съвместно с Disney и Google, който превръща телефона на потребителя в истински светлинен меч. Карол е водещ арт директор с над десетилетие опит в създаването на визуални преживявания за Meta, Nike и Formula 1. В София те ще представят лекцията „The Hand and the Hardware: Designing With Care“, фокусирана върху „грижата“ като водеща дисциплина в дизайна, която гарантира, че технологиите остават в услуга на човешкото достойнство.

ИНОНГ ДОНГ {Китай/Обединено кралство} (Лидер на продуктовите иновации, Amazon): Инонг работи на пресечната точка между продукт, технологии и дигитална култура. С лидерски опит в Twitch, UNIT9 и McCann, а понастоящем Innovation Officer в Amazon, тя е участвала в проекти, включващи AI, AR/VR/XR и интерактивен сторителинг. В София тя ще представи поглед „отвътре“ за това как платформите и алгоритмите влияят на вниманието ни и какво е необходимо, за да запазим човешката преценка в цикъла.

АЛЕКСАНДЪР МБАЛА-ЕКОБЕНА {Камерун/Германия} (Директор „3D иновации“ в Adidas Originals): В лекцията си „Creativity, Rules and Logic“, ръководителят на 3D процесите в adidas ще анализира как алгоритмите направляват творческия процес и как правилата, които сами създаваме за технологиите, променят нашето възприятие за иновация.

ЩЕФАН БИШОФ {Обединено кралство} (Творчески директор и основател на Brave Duck & Robots): Бивш творчески директор в The Mill и UNIT9, в лекцията си „Immersive is dead in the era of experiential“Щефан ще провокира с тезата, че „интерактивността“ вече не е достатъчна за аудитория, която търси истинска физическа връзка и смисъл отвъд визуалния спектакъл.

КАРЕН АНТОРВЕЗА {Колумбия/Швейцария} (Биодизайнер и изследовател в ETH Цюрих): В лекцията си „Machine & Microbe: Growing Architectural Materials“ биодизайнерът от ETH Zürich ще представи бъдещето на регенеративния дизайн – свят, в който архитектурата се „отглежда“ чрез сливане на роботизирано производство и живи биологични процеси.

МЕРЕЛ ВАН ХЕЛСДИНГЕН {Нидерландия} (Основател на Nxt Museum, Амстердам): Основателят на първия музей в Европа за интерактивно медийно изкуство (с опит в Apple) ще разкаже как технологичните инсталации предефинират човешките възприятия в своята лекция „Redefining Perception in the Digital Age“.

МАРТА ДЖУРИНА {България/Германия} (Визуален артист): Фокусът в този панел със заглавие „The Human Algorithm: Light as Co-Creator“ е върху работата на визуалния артист Марта Джурина, чиито творби са част от колекции като Berlinische Galerie и Eskenazi Museum of Art. В разговор с културния стратег Веселина Сариева, тя ще изследва какво се случва, когато природни сили като светлината и електричеството станат активни участници в създаването на изкуство.

ИЗЛОЖБА: THE HUMAN ALGORITHM
Откриване: 24 април (петък), 18:30 часа, Галерия „Куб“, Топлоцентрала, София
Изложбата The Human Algorithm изследва как взаимодействаме с технологиите чрез серия от интерактивни инсталации и творби на дигитални артисти. Един от акцентите, ALGORITHM MONSTER, е преживяване, в което всеки наш избор оформя дигиталната ви идентичност, показвайки ни как алгоритмите тихо диктуват реалността, в която живеем.

ФИЛМОВА ПРОГРАМА 24 – 26 април, Топлоцентрала, София
Филмовата програма на SHAPESHIFT 2026 обединява VR преживявания, интерактивни формати и кинематографични творби от Бразилия, САЩ, Франция, Нидерландия, Германия и Австрия. Селекцията изследва възможните сценарии за бъдещето и сложната връзка между човека и технологиите.

ПРАКТИЧЕСКИ РАБОТИЛНИЦИ/WORKSHOPS
26 април (неделя), Топлоцентрала, София
За тези, които искат да преминат от теория към практика, третият ден на фестивала е посветен на интензивни уъркшопи с международните лектори на SHAPESHIFT. Местата са ограничени.

Повече информация и билети:shapeshiftfestival.com